谈石斋讲堂:以书为道——徐小鼎解读艺术家书的历史和实践

12月4日晚,中央美术学院独立馆长、青年艺术家徐晓定博士来到石寨讲堂,为师生们带来精彩的学术讲座。什么是艺术家的书?书籍是我们获取信息和知识的最有效途径之一。与整个图书史相比,艺术家图书是一个持续时间不长的概念。特别是在中国,人们在过去的两年里逐渐意识到自己的价值和魅力。徐晓定抄袭了宋代古籍、伊斯兰教经文等。欧洲古代圣经和手书的鉴赏和解读:来自不同地区、不同文化和宗教背景的人们愿意在书籍的装订、装饰、排版和规模等方面做出新的尝试。

图书在信息传播的基础上逐渐成为一种艺术形式。上世纪初,在现代主义的影响下,艺术家在书籍中的作用更加明显。艺术家作品的实现可以看作是艺术家独立思考和创作的结果。上世纪上半叶,许多欧洲艺术家以书籍的形式创造了艺术。像毕加索和康定斯基这样的艺术家。徐晓定通过对这些艺术家的创新作品的观察和分析,阐述了“艺术家的书”的四个要素:一是以书的形式存在,二是艺术性和实验性,三是有一定数量的版画和版本,最后是以书的形式存在。

我是一个完整的艺术作品,由艺术家独立创作,艺术家的书。实践:徐晓定将与大家分享他的四本艺术家手工艺书《蝴蝶》、《日心说》、《伊斯坦布尔奇迹》、《阿弥陀佛经》的灵感来源、创作方法、艺术特点、风格和展示效果。“蝴蝶”强调“对称”的概念,采用各种纤维材料,结合黑白木雕,保持作品的整体节奏。日心说通过运用欧洲古典铜版技术和手绘创作方法,体现了强烈古典主义的装饰性和神秘感,体现了伊斯坦布尔的奇迹。受足球运动启发,作者探讨了现实与幻想、生活与游戏的关系。

《阿弥陀佛经》是作者对古代石窟工匠的虔诚和石窟手工痕迹的感悟。它以书、纸的形式和结构,创造出千百佛洞的感觉,并通过结构来表现佛陀。布道场所试图在作品中表现出手工艺和古典风格。徐晓定分享了他在艺术创作中对作品与自己关系的体会,鼓励在场的学生无论专业是什么,都要努力创作艺术书籍。最后,徐晓定向师生介绍了国内外优秀艺术图书的展览和活动。徐晓定说:“作为中国的一种新的艺术形式,艺术书籍在艺术语言、文化背景和商业价值等方面具有无限的可能性。

我们可以看到,越来越多的艺术家的手工写书活动出现在我们周围。最重要的是,有相当多的艺术家,特别是年轻的艺术家加入了创作团队,这使我们有理由对这种艺术形式的未来保持乐观和乐观。讲座结束时,许多学生被艺术家的书籍所吸引,并向来宾提问如何制作艺术家的书籍,如何解决制作过程中遇到的困难等问题。徐晓丁耐心地回答。。